近年来，中外影视行业交流日益频繁，越来越多的海外佳片被引进到中国，同时中国电影产业的蓬勃发展也受到国际电影界的高度关注，合作也日益增多。我国文化产业领域的第一部法律《中华人民共和国电影产业促进法》也将于2017年3月1日起正式实施。

应专注“国际化”表达

1月15日，2017首届中国国际电影工程技术产业论坛在北京举行。中外电影专家、学者齐聚一堂，交流、探讨电影产业的最新技术、影视全产业链的发展模式。其间有人指出了海外市场越来越成为中国电影产业发展的“短板”，没有稳定的海外电影市场的现状已成为中国电影产业升级的软肋。

中国电影走出去的努力由来已久，从早期第五代、第六代导演在国际A类电影节上折桂、扬名海外，到如今仍然有持续的中国电影、中国故事能够在国际最高规格的电影节上参与竞赛并获奖。这些作品尽管代表了中国电影艺术水准的世界级，但在更广泛意义上的国际影响力仍有待加强。

此外，大量的中国电影随着国家公关的方式也在走向海外，在包括美国在内的一些华人聚居的国家举办官方或有官方色彩的电影展映。但很多时候，观众也多是华人。

以上两种方式的“走出去”，其实都没能真正形成影响力。无论是中国还是西方，商业才是最具效率的影响力输出方式。没有商业机器的运作，过去的“走出去”很多时候只是媒体上的“走出去”，并没有真正地走进西方观众。

必须承认，中国电影在“走出去”的过程中依然存在着不少问题，中国国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志将这些问题高度概括为“三多三少”，即：中国影片产量多但“走出去”少；中国影片参加国外公益性活动多但进入商业院线少；中国影片进入国外艺术院线、华人院线多但进入主流院线少。

对于这些问题的解决，栾国志给出了自己的答案，那便是做好“中国内涵国际表达”。栾国志解释说，虽然“越是民族的越是世界的”，但中国电影想要更好地“走出去”，还是要有国际化的表达方式，这样才更容易为外国观众所接受。他说：“我们可以利用外国电影人对中国电影市场的兴趣和积极性，开展一些合作拍摄。因为合作拍摄的视角往往会有所不同，再加上有国际发行渠道，所以影片可能会得到更好的推广。”

北京师范大学教授周星在接受记者采访时指出，在电影生产创作中我们会按照我们自己的文化习惯去操作，而海外观众往往很难认可。国内大部分观众认可、票房很好的《唐山大地震》，无论业内专家还是市场的票房结果都十分出色、动人、深刻，但在国外输出基本上是空白。

中国电影的差距不仅仅在技术上，它需要话语方式彻底的转换，也就是时间感和空间感的一个巨大变迁。《阿凡达》、《指环王》等全球票房最高的好莱坞大片，多是超越时空国界，而中国电影多以中国本土当下或过去发生的故事为素材，如《唐山大地震》、《让子弹飞》等，是一种怀旧式的表达。“中国电影的确差得很远。我们的电影主要是质量问题，不细致、不人文。”周星说。

“中国经常把不是电影命题的内容拍成电影，这就很难跟西方人建立一个相互理解的平台。”中国艺术研究院贾磊磊教授认为，选择题材非常重要。

平庸之作充斥电影市场

中国电影的现状也引起网友极大关注，一些网友尖锐地指出，中国电影质量不高，“骗得了国民，骗不了世界！”“粗制滥造的东西外国人是不会买账的。”

有网友称：“中国电影的魅力不在于它的本质，而在于名人的魅力。打着某某明星主演的旗号，广敛众多粉丝的眼球。”

事实上，尽管中国是世界上第三大电影生产国(产量仅次于美国和印度)，但动作片却几乎是华语商业片输出的唯一片种。我们输出海外最出色的就是武侠片，接受度相比之下好一些，但不能永远是武侠。

在人们的视野里，向海外输出的中国制造大片长期在打武侠牌。由北师大中国文化国际传播研究院公布的“中国电影国际生存状态”初步调查结果显示：受访的外国观众鲜有接触中国电影；他们中不少人对中国电影仍停留在“动作片”、“功夫片”的印象中；所熟知的中国演员除李小龙、成龙外，其余基本“没听说”；最喜欢的中国导演除李安、张艺谋等几位外，其余都不认识。

“现在电影制作和之前追求的也有所不同。”电影人吴江在接受记者采访时说，十几、二十年过去了，人们对《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿》等早期武侠影片还是念念不忘。但现在的武侠大片，“出了影院就还给影院了，不会再想起，不会再提及。”

当年，《笑傲江湖之东方不败》在东南亚乃至全球票房获得巨大成功。一个重要因素是，其注重“故事”的打造与修炼。而一个现实是，现在的创作者把大笔的资金花在明星和宣传上，而对于影响电影质量最重要的剧本花费则相对不足。

2010年翻拍的《倩女幽魂》，下线之后少有人提及，而20年前的张国荣版《倩女幽魂》从制作到音乐，依然深入人心。观众看到的，是不断的“翻拍”，冷饭炒得很热，但毕竟是冷饭。

“创作者的真诚正在逐渐丧失，投机心理越来越明显。”吴江说，电影制作周期太短也是一个突出问题，在人们的视野里很多大片似乎刚刚说在筹拍，旋即出炉，制作时间被大大压缩，“通常意义上讲，大片至少应该在1年半左右，而现在很多是在半年。”

一位长期关注中国电影发展的美籍华裔电影人对记者强调，中国电影商业大片在美国本土很难打开市场，反而是一些小成本的文艺片有一些观众，带给人们新鲜感。同时，他也有疑问，中国科幻大片很是鲜见，难道中国人没有想象力吗？

这也为我们打开了思路，海外市场或许早已厌倦了中国标签式的飞来飞去的武侠巨制，与科幻巨制空白相对的，是国内科幻小说的日臻成熟和繁荣。而好的剧本，恰是电影的最关键因素。

他说，撇开中国电影输出问题不谈，单看中国电影的输入，就可以发现，我们的保护力度很大，每年引进的海外大片实际上数量是很有限的，同时引进电影的审查也是相当严格的。事实上，这在一定程度上保护了国产大片的票房，但也有一个问题显现出来，一些国产大片的高票房是排除竞争之后“保护”的“虚高”的结果。

回头看1987年的金熊奖获奖影片《红高粱》，当时国内观众对其内在的精神的张扬觉得很有新鲜感，而海外同样认同度很高，一时引起很大轰动。国内饱受诟病的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等在国外的认同度也很高，海外艺术界对电影本身和对张艺谋两者都有认同感和新鲜感，中国观众认为的“贩卖落后的东西”,恰是海外市场认为有新鲜感的地方。

“好电影应该引导而不是迎合观众。”周星说，现在很多国产电影在亦步亦趋地学习海外，不断地屈就模仿，只能处于落后和被动的位置。动画片就是明显例子，我们有功夫有熊猫，却只能在人家后面追，而自身很好的水墨动画却无人问津。

做好自己，不要急于“走出去”

《中国电影发展蓝皮书》指出，中国电影目前的现状是：电影生产的许多硬件都已接近世界先进水平，但人才、创意等软件水平却完全不匹配；中国电影因为缺乏海外营销推广人才而很难真正“走出去”。事实上，中国电影一直渴望打进海外市场，但成就寥寥。

与之相对照的，是美国大片在中国的疯狂吸金。在北美市场趋于饱和、竞争激烈的今天，好莱坞已经选择了以北美票房为基础、放眼全球的策略。

冯小刚此前在一次论坛上大骂韦恩斯坦兄弟电影公司是“骗子”，其中一个原因就是他的《夜宴》被后者购得北美发行权后却从未上映。知情人士透露，韦恩斯坦兄弟电影公司这几年陆陆续续买进了不少中国影片，但是都没有上映。

对于美国公司而言，买中国电影是为了“有来有往”，加强同中国电影市场的合作。中国电影市场已经是全球最重要的票仓之一，好莱坞片商想进入这个市场，就要象征性地购买中国电影，至于买了之后是否放映，那就是以后的事情了。

周星觉得，国内的电影能够获得一致喝彩的尚且不够，谈能不能走出去的问题为时尚早。我们技术上还要慢慢修炼，不能拔苗助长，而应水到渠成。在不能屈就的情况下，首先做好本土和民族的东西。自身尚待修炼的情况下急功近利地把眼光放在如何夺取海外市场显得可笑。不能把文化当作一个急功近利的东西，应该沉下心来修炼，做自己有价值的东西。

著名电影人唐季礼说：“我们的电影人培养、训练、成长的过程基本上都是在本土完成的，但是中国电影走出去需要电影人了解外面的世界，了解国际市场需要的是什么……如何将适合的中国故事讲出去，让全世界的人更加了解中国，理解中国，这是一件很重要的事，也是中国电影人必须认真去做的事。”

唐季礼强调，中国电影界同其他国家电影界展开合作的基础是双方拥有不同的资源，但是如何能够合作得好，主要还在于了解对方需要的到底是什么。唐季礼建议，最好能够组建一个剧本创作中心，选择好的中国题材，进行国际化的编剧，然后再进行国际化的融资，组建国际化的团队，这样才能够令合作更具效果。

对于中国电影应该如何走好国际化之路，大屏幕上的主角们也有着自己的看法。曾到戛纳参与吴宇森巨制《太平轮》宣传推广活动的章子怡表示，戛纳电影节是最典型也是最显著的一个国际化平台，各国电影都希望来此进行展示，中国电影和电影人出现在戛纳就表明了一种想要国际化的欲望，但是，“我们还是要先做好电影，真真正正打造出一些精品”。

在第23届东京电影节“影帝”王千源看来，戛纳电影节是发展中国家电影走向世界的良机，对中国电影而言也是如此。“我觉得最重要的是带着好的影片来参加电影节，把中国人的思想、中国的气息展现给世界，让全世界的人都知道中国现在的发展变化。”