宁静的余晖（油画） 杨鸣山

青年（速写） 尼古拉·菲钦

穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像（油画） 尼古拉·菲钦

近日，在全山石艺术中心，靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英六位美术界老教授以正在展出的“尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展”为例，围绕写生的意义展开了一次别开生面的深入探讨。写生对于创作的意义是什么？如何看待普遍存在的借用相机工具、画照片等现象，写生的方式方法有哪些？由写生出发，中国美术院校的油画教育、当下的油画创作又面临哪些问题和挑战？几位油画界前辈有着怎样的担忧和思考，有哪些经验值得借鉴？本版整理刊发他们的发言，以期对业界有所启发。

靳尚谊：美院学生对油画的发展产生了质疑

谈写生，首先要说说色调。因为环境不一样、时间不一样、光线不一样、颜色关系不一样，所以色调也是不一样的。色彩语言和造型融合在一起，不可分割。杨鸣山的油画中建筑近景、中景、远景不一样，空间感强烈。其实，体积语言和空间语言对于中国艺术家来说是很难表现的，大多数人没有这个概念。我和很多画家一样，画风景的时候先画中景、远景，最后才画近景，近景的颜色很弱，空间推不过去。这也是中国艺术家画色彩的普遍现象。

讲到写生，现在出现了一种现象，一些画家包括美术院校的教师都画得很大、很多、很完整，但是这些画都是一个调子，色彩不够丰富。所以，中国的油画艺术家不认真研究油画语言，中国油画如何发展，还真是个大问题。

当前中国油画另一种情况，就是美术院校的学生对油画的发展产生了质疑，不画画，去搞观念和装置了。他们认为，中国的油画理论家和一些文章都这样说了，油画的前途就是观念艺术。怎么发展油画，要不要画？这是个很严肃的问题，也是解决问题的前提。

20世纪50年代，我和我的老师都是研究油画的。那时候，17年我只看了3次展览，都不是最好的。直到1979年到西德访问我才真正看到欧洲油画原作，我们的进步是非常艰苦的。后来，我再出去看，研究的都是油画语言的问题，对于好的油画，观念、风格、创新，都不是最重要的。只有掌握了油画语言，才能谈观念和创作。语言不行，观念和创新都没有意义。

看杨鸣山的画，每一幅都不一样，空间、冷暖、色调等都很全面，这与他的俄罗斯艺术基因有很大关系。中国艺术家觉得体积、空间的道理很简单，但实际操作起来却做不到。而体积、空间以及色调是油画极其重要的因素，确立了独特的审美态度和标准。所以学好油画，对中国艺术家的审美修养、环境营造、生活格调的提高都大有好处。

全山石：只有在原作中才能看到独特的审美价值

现在很多年轻人不写生，而是到乡下去用手机拍照，回来在旅馆里按照片画。他们并没有领会为什么要写生，写生的意义和作用是什么，以及我们应该怎样去写生，用什么方式来写生。

我们也看到有很多画家，拿四五米的画布，用八仙桌做调色板，结果画出来很像照片，这并不是油画。油画语言非常丰富，油画的美感、独特的审美价值，只有在原作中才能看到。尼古拉·菲钦的油画最大的特点，就是保留了传统油画的精髓。他的作品既吸收了俄罗斯油画的传统优点，又有印象派的特点。他画的人物肖像，很传神，色彩更微妙，创造出了属于自己的油画语言。这种创造的精神和创作语言，很值得我们研究。比如《穿粉红衣裙的女士——塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像》，局部是抽象的语言，远看却是裙子的皱褶。胳膊色彩非常丰富，用了很多白粉，却没有一点粉气。

而杨鸣山没有留过学，也没有在国内举办过展览。上世纪50年代末、60年代初，他到新疆艺术学校美术系教书，在那里生活了40年。他画了很多画，都放在自己家里。此次展出的只是他作品的冰山一角，这样小的油画他还有几千幅。所以这样一个对艺术非常虔诚又热爱生活的艺术家，我们是不是应该好好学习？

尼古拉·菲钦与杨鸣山的作品展现出的共同的地方就是写生。

邵大箴：没有扎实基本功是画不出好作品的

油画发展到印象派，写生也发生了变化，印象派油画写生强调光的变化。到了后印象主义时期，有了反印象主义的味道。有了印象主义的光色，但质量感却没有了，体量感也没有了。后印象主义在色调上强调质量感、体量感，恢复了古典油画最基本的东西。虽然印象派在光和色彩方面有了发展，但却把艺术里的其他基本元素抛弃了。如委拉斯贵支等古典主义、写实主义艺术家强调绘画最基本的质量感与体量感，在印象派之后却被抛弃了。所以，写生到了印象派之后变成了创作，不是物象反映在画面上，而是物象被创造性地反映。

对景写生中有很多主观性，即选择和提取在自然界发现的物象并在画布上表现出来。中国油画写生要发展，这个传统很值得我们重视。

油画的技艺不能不重视。实际上油画是用眼睛看，用脑子和心体会，然后再用手创造，是心、脑、手合作的创造。不仅是油画，任何一种艺术最基础的都是技法和技巧。虽然杨鸣山和尼古拉·菲钦的画色彩不同，一个鲜艳、一个淡雅，但是画面都非常丰富，体现出技巧的重要性。

古典艺术非常强调技艺。实际现在真正的艺术，假如不是完全搞观念，那么技艺也是非常重要的。但是，现在学校里不强调这个。一些美术院校教学不仅缺乏基础，而且还不重视写生，甚至抛弃技艺。画家自由发挥、自由创造、随意表现，没有扎实的基本功是画不出好作品的。

詹建俊：有时候一笔下去几个问题同时解决

现在一些美术专业的人思想有点混乱，不少学生在报考美术院校的时候，不是从艺术的角度来考虑，而是从社会现实的角度来考虑的。没有建立好初心，又缺乏专业精神，导致一些油画专业的毕业创作，专业心不强，搞了很多装置。没有初心，怎么成为艺术家？

要画好某个对象，就必须去研究。作为画家，没有用心灵感受客观世界，怎么能把客观世界画好？杨鸣山的小画就很丰富，展现了他对客观世界的认识。而作为专业来说，很重要的是用以表达的材料。用什么艺术工具、手段来表现？油画就要用油画特有的材料和专业的语言来表现，并把材料本身的特质用好，才能成就油画语言之美。要认识客观的规律性，感受客观的丰富性，还要用特殊的工具和材料，把艺术家对客观的认识、感受呈现出独特的美感，才能有所成就。

尼古拉·菲钦把造型、空间、光线、色彩组合在一起，丰富的画面呈现出难以言传的美。而杨鸣山的小画，却涵盖了他对客观世界丰富的感觉，即使放大出来也还是那么美。草地是用笔毛画出来的，一根根小草有粗有细，完美地发挥了特殊工具、材料的技艺之美。现在很多人不讲技艺，也看不起技艺，认为技艺是次要的。还有人质疑对客观对象的研究：“写生有作用吗？”

画面中色调、笔触等微妙的表达以及绘画的灵动性，不是用理性把客观对象解构、解剖，把空间都分析出来就能达到的，还需要利用特殊工具和材料，与个体的灵魂、精神融合，才是灵感和技艺，才能最终打动观众。有时候一笔下去几个问题同时解决，形、光、色、线、空间、虚实、冷暖都在其中体现。

油画本体语言确实很难领会。现在很多人都觉得这个问题已经过去了，没有人再强调油画本体语言，这种现象让人非常担心。

我在欧洲学习的时候，学校就有研究油画材料的和研究油画技法的。日本也有专门研究油画的实验室，而中国以往没有一个美术院校有这样的机构。现在有的美术院校成立了这类的研究室，但年轻人并不把它当回事。

刚到欧洲的时候，虽然我学了一些油画，但感觉不像地道的油画。人家画得太丰富了，有很多技巧，不知道是怎么画出来的。在伦敦，国家美术馆每周四下午对专业人士都开放，我看了那些作品很羡慕，觉得能学到一点皮毛就很了不起了。比如丢勒的风景画，有一种无可名状的美。可是我们的一些画，一看就感觉很容易，说是写生，其实是在赶时髦，还达不到精微的效果。所以，中国的油画不能再这样下去了，要让年轻人明白油画传承下来是很不容易的。

学生时代必须要画小风景，这样可以观察到颜色的变化，对于学生来讲很重要。因为自然界的色彩变化很大，画小风景能提高自己的色彩感觉。为什么色彩感觉很重要？因为这就是油画本体语言的核心。

张祖英：写生不是把实景搬到画面上

这些年，中国油画发展很快，詹建俊、靳尚谊、全山石等老师针对油画发展的根本问题做了许多事。他们的初心、敬业的精神，确实值得钦佩。

看了“写生的意义——尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展”非常感动，收获很大。尼古拉·菲钦的写生不是一般的对着人物写生，而是用心去投入，用心来表现。特别是他画面中的情感表达，包括眼睛的刻画都非常精彩。另一个特点，是具象中的抽象，这种结合很有韵味。杨鸣山的画是其娴熟的绘画语言的表达。现在很多人写生，只是把自然景象如实地搬到画面上。写生虽然反映生活，但不等于复制，还要展现艺术家心灵的感受。

中国这几年兴起了很大的写生热，我曾写过一篇文章《热写生，冷思考》，指出了一些写生过程中的不良现象。有一次，我到学校给高研班上课，模特坐在台上，但同学还在拍照，拍完照以后根据手机再画画。事实上，写生需要根据对象来进行提炼，用心灵语言来表现。照片太具体了，如果画家跟着它走，作品就很难有情感。

我们在学校学习的时候，寒假和暑假的大部分时间都是画比较小的画，老师基本上要求半个小时或40分钟完成，但是天、地、物的调子都有了。而现在的画有个倾向，越大越好，1米或5米的都有，有的画家半天才画两幅。所以，现在写生能力的退化直接反映在创作上，这种现象很普遍。如何正确理解写生、感悟写生的魅力，真正把写生纳入艺术创作中，很值得大家关注。（本版文字由记者肖维波整理）