设计师们总善于把握生活中常人目不暇及的细微之处，加以看似简单，实而历经锤炼琢磨的思考，使这些事物展现出不同于以往的色彩，在给予人们便利的同时，又透出其藏着的深厚的人文关怀。

　　近日，“艺术与生活——第二届优秀艺术设计作品展暨2019中国设计智造大奖作品展”在浙江展览馆上演了一场艺术与生活、物质与思想、现实与虚拟不断交融的饕餮盛宴，是全国乃至全球设计师的狂欢。大大小小的展品交相陈列，千千万万设计者悦动的灵魂便也在这方天地扎了根，为古韵深浓的杭州带来了不同寻常的内涵。

　　设计在艺术中是稍显另类的，它不同于国油版雕的清雅肃穆，不同于玻璃陶瓷的艺匠德馨，更不同于诗词歌赋的彬彬文气。设计在生活中与我们贴得很近，而非其他艺术门类天然地给予常人以疏离感。它总是包罗万象，渗透于生活的方方面面。同样，设计中包含的思考往往都是新奇的，或流于表面，或藏于内里，依托科学技术之基，带给人们不同以往的感受。

　　设计之万象 勾勒一出好戏

　　我们或可在此大放厥词，设计者就如科研工作者，是永远站在时代前沿而又活力无限，永远不会停止探索脚步的一群人。这样一群人聚集在一起的展览，又是如何充满力量呢？策展人王昀在谈话时多次讲到设计的力量，提到要更多给予后辈设计者展现思想的空间，每每及此，我们都不难听出他藏在话里的兴奋。于他而言，这亦是此展的重要意义。这是作为设计者的传承，也可看作是设计者们代代相传的“精神火种”。宋建明作为DIA大奖组委会主席，亦是坚持认为设计之美，更多地应该授之于求学于此业的莘莘学子，这是作为设计者的人文关怀与使命。

　　Hero Arm by Open Bionics（英雄手臂）

　　不同的品类、简单的展陈、明净的光线，再灌注设计者精妙的思想，这便是此展的动人之处。“文章本天成，妙手偶得之”，策展人就像文思泉涌的诗者，寥寥几笔，就勾勒了一出好戏。既从角度各异的六个模块大小各异的数百件展品推出了设计之万象，又不着痕迹地展现“四智”精神所涵括的简约而不简单的设计思想。当观者流连于此，赞叹于展品的同时，简单了解当下的科技前沿，亦可受之设计者不断创新永不止步的精神与热情。

　　设计师笔下的趣味童年

　　飞碟·咖啡杯

　　模块化编程教育机器人

　　纵观整个展览，我们不难发现，有相当一部分设计的产品面向于儿童。儿童目前作为一个庞大的消费群体，自然会受到商家的青睐，而设计的最终目的之一亦是促进产品的售卖。像是田东明设计的作品“跳舞的字母ABC”，周富强与邬寒磊合作设计的“儿童积木水彩笔”，陈小飞、肖飞设计的“儿童电动指甲剪”，大力鱼团队的“小伴多功能早教桌”，赖颖崇主创设计的“模块化编程教育机器人”、北京物灵科技开发的“LUKA绘本阅读机器人”，吴俊杰设计的“儿童益智防水照相机”等等多达十数种作品，囊括了早教、娱乐、安全等众多方面。通过设计来重新定义过去的老物件，使其在创造思想的渲染下，焕发新的活力。

　　手部绘画辅具

　　带可回收装置的蜡笔包装

　　再如，台北教育大学设计团队针对特殊孩童设计的“手部绘画辅具”，让孩童能透过手指去感触平面与立体绘画创作的过程，协助患者改善手部痉挛与张力不足问题。美国设计团队的“带可回收装置的蜡笔包装”（One Crayon At A Time）实现蜡笔回收的包装设计，自带可重铸蜡笔的结构并已获美国发明专利，以蜡笔回收过程培养儿童的环保意识。

　　跳舞的字母ABC

　　Planetarium ［Cosmo Leap Sigma］（行星仪）

　　OBNDO儿童榫卯跳棋

　　而在这林林总总的诸多设计中，来自三三实验室的作品“OBNDO儿童榫卯跳棋”却是吸睛无数。它以榫卯拼装逻辑为规则，共七种传统榫卯模块，这些模块应用于棋盘搭建、附加模块与棋子，儿童则需要利用棋子榫头拼接到棋盘榫孔上进行游戏。在跳棋基础上，融入了中国传统榫卯文化，让孩子们在探索玩乐的同时加深对榫卯的认知。开发儿童的创造力与空间想象能力，寓教于乐地将传统文化精髓授以儿童，可谓是一举两得。更进一步的，团队希望创造具有中国特色的乐高帝国。

　　走在潮流尖端的“传统”设计

　　GEM紫砂体验茶器

　　给不一般的环保袋第2次生命

　　潮流与传统，这二者乍看之下似乎是反义词，但并不妨碍设计师们在其中做文章。在大量展出的作品里，亦有不少功力深厚，脑洞大开的设计师，以传统文化为媒介，通过巧妙设计从而实现活化的。如DEFRONT团队制作的“GEM紫砂体验茶器”、香港原创品牌Take 2的“给不一般的环保袋第2次生命”、美院的“生长花瓶3D打印材料研究与技术创新”、美院上海设计学院打造的“培物志”等等。

　　石间沙漏

　　令人眼前一亮的是，中国美术学院团队联合创作的“石间沙漏”，仿若溪水在石头缝中潺潺流过，滴落在鹅卵石上溅起水花。作品巧妙地运用了磁场原理，将金属粉末染色后装入沙漏瓶内，同时在沙漏底座植入强磁，使其砂粉在落下的同时，因为受磁场影响形成了某种“魔幻”的视觉效果。不仅如此，他们还将底座设计成鹅卵石的形状，采用特殊水泥制作，兼具了金属物件收纳器的功能。与传统沙漏相比，石间沙漏更加具有观赏性和设计创新性，可谓独具一格。

　　高山流水

　　众所周知，“高山流水”乃是春秋时期俞伯牙的著名琴曲，而来自“同济——朱哲琴声音实验室”与上海大和堂乐器文化工作室的这群设计者们别出心裁，使用算法将此琵琶曲转化为溪水的纹理，探索声音与造物的关联。该作品是基于声音可视化的民族乐器高级定制，是数字技术与传统工艺相互协作的产物，每一把均独一无二。观众能够观察产品形态随着乐曲不断变换的过程，演奏时也能触摸声音的肌理，古老的技艺与东方美学被重新解读和呈现，同时引发人们的思考。这种别样的活化转新，亦是叫人不由拍案。

　　（实习生 徐渊）