编者按：郎世宁，意大利米兰人，1688年生，1766年逝世，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。在表现技法上，他充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花鸟的质感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。下面，小编精选了郎世宁的精品画作与君共赏。
《嵩献英芝图》轴，绢本，设色，纵242.3cm，横157.1cm
嵩献英芝图轴
在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。
《嵩献英芝图》轴 局部（原图右上）
《嵩献英芝图》轴 局部（原图中心）
画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
《嵩献英芝图》轴 局部（原图中心）
《嵩献英芝图》轴 局部（原图左下）
在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
《嵩献英芝图》轴 局部（原图右中）
《嵩献英芝图》轴 局部（原图右下）
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然，郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等。
《哨鹿图》轴，绢本，着色，纵267.5cm，横319cm
哨鹿图轴
《哨鹿图》轴的内容是清乾隆六年（1741年），皇帝到木兰行围（即打猎）的实况记录。画面最前行列的第三人，佩带红锦“撒袋”（即装弓的袋）骑白马的就是乾隆皇帝，这一年他30岁。乾隆三十九年（1774年），他在《御制题写照哨鹿图》中说写道：这幅图是辛酉年（即乾隆六年)，他第一次到木兰行围，命郎世宁画的。
《哨鹿图》轴 局部（原图左上）
《哨鹿图》轴 局部（原图右上）
当时扈从的大臣们，比他年长的有来保等，比他年少的有傅恒等，共计12人，而今天这些人都已死了，所以很有感慨。来保于乾隆二十九年（1764年）卒，是武英殿大学土。傅恒后来官居保和殿大学土，封忠勇公。图中前列没有胡子的一人可能是傅恒，而来保则无法指出了。
《哨鹿图》轴 局部（原图右中）
《哨鹿图》轴 局部（原图中心）
木兰在热河北部。从康熙四十八年（1709年）建造避暑山庄行宫，到嘉庆二十五年（1820年），皇帝每年（其间也有间断）率领王公大臣、八旗护军、内外蒙古和北方各少数民族到木兰行围四十余日。哨鹿是预先命人吹号角仿效鹿鸣，可以引来很多鹿。这幅画是描绘行围的全体行列刚刚进入木兰山区的景象。乾隆和近景的一些主要人物，都具有西法肖像画的特点。可以看出是写生的作品，衣物马匹刻画精细入微，立体的质感很强，但明暗的反差相当柔和，与纯粹中国书法的背景山树统一和谐。
《哨鹿图》轴 局部（原图左下）
《哨鹿图》轴 局部（原图右下）
大队人马在行进中的气氛生动逼真，由于远近人物的此例适中，更增加了画面的深远。乾隆皇帝和领侍卫内大臣、御前侍卫等一行近景人物，当然是郎世宁画的。但如此大画不可能一人完成，当时画院常有通力合作的画。这幅画也不例外地必定有中国画家以及法国画家王致诚等人的笔墨，是一幅中西画家合作的巨画。
