书法之道，书为写，法为度。书写强调用笔熟练，盖以时日推移，量化积累。法度要求笔笔有出处，字字不逾矩，出于传统，合乎理法。在书写的过程中，遵循法帖，从量变达到质的飞跃，意到笔到，得心应手。而后随心所欲，融入心性修养，自带一种时代气息，从而成就一家之独特风范。理论说来简单，书法之成就实难如登天。没有悟性，勤奋不得要领不可。有悟性也需坚持十五年以上，方有进入书法门槛之可能。故在书法界，懂书法者已是知音寥寥，佼佼者更如凤毛麟角，翘楚难觅。

王梦之是书圣王羲之后人，禀先祖之灵韵，启书家之智慧，感时代之使命，顺应性情之所向，少小学书，临池不辍，废纸三千，渐悟入理。楷书从欧阳询的严谨工整、平正峭劲，到颜真卿的端正劲美，气势雄厚，至晚唐柳公之棱角峻厉，英气逼人，下及元初赵孟頫多种字体的灵动秀逸，无不尽心体会。隶书从碑帖入手，吸收碑体金石般厚重沉雄，个性十足，期间对笔墨与纸性深入体会，到草书临帖时，便是健步如飞，提按行住，飞腾畅意，如行云流水，气脉贯通。籀篆结体规整，线条圆润通达，笔墨老道之下，书写更是水到渠成。最后形成自家特点，五形幻化，沉雄而不缺灵动，奇险而不失平稳，整体跌宕婉转，潇洒恣意，刚柔并济，平平仄仄，韵律十足。大字讲究气势，小字重在章体。看王梦之的龙虎佛禅，充满霸气，笔力朔劲雄强，隐见修养豪迈。小字娟秀，耐人寻味。内容海纳百川，先贤先哲，教诲深远。

取法乎上，加之苦心经营，成绩斐然。王梦之的五形体书法，得到北京画院艺委会主任石齐先生及业界先辈称道。

旧说书画同源。书法的风格已经表达了一位艺术家的修养与学识，诗不能尽，溢而为书，变而为画。今说字如其人，画如其人，大概亦如此。

王梦之的书画作品，有清新淡雅一路，还有情浓意浓一路，观之想起苏东坡先生的一首诗，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。独处时的淡然清净，与红尘万丈，自是情致不同。清新淡雅之作，多用于咏荷，爱之不蔓不枝，不染不妖，色调明快，淡雅别致，超凡脱俗。或描写梅兰竹菊四君子，浩然正气，清爽宜人，去除俗弊，文气十足。他笔下的仙鹤，特立独行，颇有些仙风道骨的味道，寥寥几笔，生动有趣。老竹虚白，凸显竹子之空灵虚静，让人心生敬意。

而浓墨重彩一路作品，热闹而入世，代表作有《福禄吉祥》的金色葫芦，《秋光无限》之累累葡萄，《花开富贵》的牡丹图等等，接地气，是在国家文化改革发展政策的背景下创作的喜闻乐见的艺术作品，生活气息呼之欲出。用色固然意浓，然艳而不俗，媚而不妖，花而不乱，重而不腻。两种风格情寄一身。国画作品里，自有一种哲学的思考，一种对立和统一。

无论什么题材的书画作品，王梦之以书法之笔法入画，笔力强劲体现得淋漓尽致，老树虬枝沧桑陈朽，枯藤点簇强劲有力，浓淡干湿得体恰当，干笔和留白巧妙通畅，疏密搭配遵循法度，形象生动，颜色渐变妙趣天成。线条抑扬顿挫，虚实相生，力度疾缓富有节奏。作为山东人，又在书里画里裹挟着一股豪气，这股气，决定了构图的游刃有余，决定了作品的气韵生动，决定了画品的卓尔不俗。

王梦之善用暖色。加入黄色，让欣赏的受众产生一种幸福感，无论是斗雪的寒梅，还是秋季的《事事如意图》，都让人看起来心里充满了温暖。这样的艺术品布置在书房里，可以想象会带给人一种向上的，积极的，正向的思考。

笔墨，是一种技法，亦是一种修养。同时，更是一种精神化了的人格。一张白纸上，画出如此美妙的境界，可见一定是一位始终自觉坚守自我心灵家园的有心人。

月到天心，风来水面，顺理成章。所谓文以载道。画以载道。王梦之尚在壮年，未来的艺术探索之路随着阅历与修行积累，还会更为精到。期待他不断精进，人书俱老，人画俱精。

丙申初冬于北京。

(作者：皇甫千歌，生于七十年代，北京大学文学史硕士研究生，精通中国美术史，西方美术史。家有图书万册，自小阅读画卷，天资禀异，文学领悟力极深，传统文化深厚。好读诗文，神悟老庄。艺术为父辈家传，遂负有艺术推广抱负和使命。现为最年轻而资深的艺术评论家）。