《插画考：插画艺术的黄金时代》郭书瑄著 湖北美术出版社

　　艺术

　　与其说《插画考》是在为插画树碑立传，倒不如说它是用实物和例证诠释插画的知识性和趣味性。作者郭书瑄致力于艺术史传播与推广，书中所及只是19世纪至20世纪插画黄金时代的艺术大师和相关作品，以英美为主，德国为辅。

　　插画因为要依附于文本的叙述而无法做到完全独立创作，所以绝大部分艺术家不愿从事此项工作。可本书的第一章就是要为插画正名：“谁说我们是次要艺术！”事实上，黄金时代的插画书籍分为两类：专业插画家的插画书和艺术家之书。

　　也许作者认为只有将“艺术家之书”介绍给读者，才能彰显插画书的辉煌。比如浪漫主义的先驱者威廉·布莱克，即是诗人又是画家。他为诗集《纯真之歌》所做插画，以“非自然的植物图案环绕着文字，巨大花瓣间开展出诗句以外的脉络”，堪称19世纪的画家们为迎接黄金时代到来的奠基之礼。随之而来的各种门派和杰出作品为黄金时代的存在和延续做出了不朽的贡献，同时，也为后世留下了绝佳的传世收藏品。比如古希腊罗马的经典作品更是倍受广大读者青睐。尽管沃格穆特的名号不如老师丢勒响亮，但他的《奥德赛》插画仍然“保有中世纪手抄本的空间趣味”。另外，丁尼生的《夏洛特姑娘》、雨果的《巴黎圣母院》、波德莱尔的《恶之花》也是图文并茂地以亲民姿态出现。插画家的诠释与解读，对于推动读者更好地阅读理解原著，功不可没。

　　媒材的多样化也是插画黄金时代的一个重要特点。当时使用过的媒材包括木刻、石刻，铜刻、钢刻、油画、剪纸等。而高更就是最爱在插画中使用木刻版画的艺术家，他的《诺阿诺阿》便是彩色木刻的佳品。

　　我们不必担心插画家们会被文本描述过分牵制，他们的版面构成一直遵循着一种宗旨：“图像与文学相互解放”，诸多因素成就了欧洲插画的黄金时代，也满足了阅读者的神秘渴望。（夏丽柠）