北京国际音乐节(简称BMF)的首支驻节乐团——马勒室内乐团日前在一场名为“新当代的脉动”的音乐会上奏响了作曲家周天和杜韵的管弦乐作品。这场演出，向观众展现的不仅是“格莱美奖提名”“普利策奖获奖”的水准，更展现着中国青年作曲家蓬勃的艺术生命力。

北京国际音乐节艺术委员会主席余隆日前与青年作曲家杜韵、周天展开了一场对话。

作为“普利策音乐奖”的首位华人获奖女性，杜韵直言作为成长在上世纪八九十年代的作曲家，和上一代是很不一样的，那时候中国刚刚开始有流行音乐涌进国门，这种音乐形式带来的“速度感”和上一辈作曲家成长的环境有着天差地别。这必然影响新一代作曲家的风格和表达，而作曲从来就不是板着面孔的事。

周天则认为，作为第二代走出去的中国作曲家，也许我们还很新。但如果了解历史并加以深究，从世界上讲，比如拉赫玛尼诺夫到美国发展，也一定面临同样的过程，但他最终还是俄国作曲家。“我们也一样，虽然我们身处国外，但民族性是最根本的。”杜韵对此非常赞同，她认为中国传统文化其实一直是非常具有世界性的。

余隆则总结道，中国艺术家今天不止能够传承中国的文化，更应该传承人类的文化，这是特别重要的事情。我们是世界的一部分，尤其在文化层面上去纠结东方还是西方太狭隘。我们的确需要有我们天然的身份认同，但是更应该把中国文化与世界文化融合。

同时，两位年轻的作曲家以自身经历证明了一直不停创作的重要性，就算没有报酬、没有委约也在创作，惟其如此，最终作品的完成度才能越来越高。他们也一致认为，为新作品提供平台很重要。作曲是需要经验的，关键是要让新人来做、来动手，让他们去实践很重要。惟其如此，在委约的时候才能看到有不一样的东西，然后就会有人寻求更多的作品。而这一点，他们众口一词为BMF点赞。

事实上，BMF在国内率先提出“中国概念”，并用包括专场作品音乐会在内的各种形式力推中国作曲家作品，但人们熟知的仍然还是那几位早已成中流砥柱的名字如郭文景、叶小纲、陈其钢等。

余隆表示，我们的目光不止停留在叶小纲、郭文景、陈其钢这些大师身上，而是要为每一代作曲家提供机会。对于今天的作曲家而言，他们与世界艺术前沿是平行的。“我们的青年作曲家比如周天、杜韵，他们和全世界的青年作曲家是在一个起跑线上，各自在讲述各自的故事。如果要说有伟大的中国作曲家出现在世界乐坛，可能就在这年轻的一代里。”

值得一提的是，杜韵和周天共同当选第22届北京国际音乐节的“年度艺术家”。(应妮)