近日，新编茂腔现代戏《失却的银婚》在山东省进行巡演。对于这出新戏，业内和网友褒贬不一。有媒体评论称其“一部戏救活一个剧种”；有网友指出这的确是一出“好题材”的“好剧目”，但唯独“不是茂腔”；也有专家对其唱腔等方面的改革提出异议，认为新创不是随创随丢。

据悉，《失却的银婚》是一部由诸城市舜龙艺术团有限公司创排的新编茂腔现代戏，2016年入选国家艺术基金资助项目，2018年进京参加全国基层院团戏曲会演，此后在山东省内多次进行展演。

“推陈”就是“砍树”？网友意见不一

茂腔是山东的独有剧种，主要流行于胶东地区，诸城便是其发展重镇之一。也正因如此，诸城的这一新编茂腔戏——《失却的银婚》一经演出，便引起戏迷和部分网友的关注，尤其是唱腔方面的大幅度改革，网友的争议颇多，褒贬不一。

图为网友评论。图片来自网络

有网友认为，这种大规模的革新是戏曲发展的必由之路，是值得肯定的。网友@宝山表示，推陈出新，大胆创新，茂腔才有活力，老腔老调只会被淘汰；继承不是停滞不前，只有改革创新才会有生命力。

对于部分观众的质疑声，网友@字智硕.号文瀚桂杰表示，整天批《银婚》的您，创造一个精品，拯救一下茂腔呗。网友@吕韵王惠田认为，你们就这样老腔老调地坚守吧！用不了五十年你们就不用守了。

图为网友评论。图片来自网络

同时，也有网友认为，“推陈”不该“砍树”，“出新”也不是“嫁接”。网友@亥哥对《失却的银婚》的编剧、导演、表演和唱腔作了正面肯定，同时认为改革不能乱来，直言该剧不是茂腔，他表示，看了诸城的两出戏，感觉如下：本子好、导得好、演得好、唱得好！可惜不是茂腔！茂腔是有魂的，她之所以在广大观众心目中扎下根，那可不是随便一写、随便一唱的！改革是必须的、是对的，但不能瞎改、乱改。

作为一名茂腔从业者，网友@海对《失却的银婚》似的创新表达了困惑：“地方戏是唱给当地百姓听的，一段‘大悠板’就能瞬间把当地百姓带进戏中。‘大悠板’就是‘郑月素’，就是‘裴秀英’，就是《潼台府》里的‘八夫人’。其他剧种的慢板固然好听，但它始终不是‘郑月素’，不是‘裴秀英’，不是《潼台府》的‘八夫人’！创新不假，改革不假，借鉴不假，但是茂腔没有茂腔味，何谈茂腔？作为一个茂腔人，感觉非常迷茫，照着这个改法，我还能唱几年茂腔戏？”

网友@断桥残雪从一个茂腔戏迷的角度，对《失却的银婚》为代表的茂腔创新戏所带来的不良影响表示了担忧和惋惜，他坦言，近两年来，一次一次的所谓改革，“刀劈”了茂腔，也“砍伤”了茂腔戏迷的心，希望这所谓的改革是建立在传承基础上的改革，也希望茂腔的老艺术家们做好传帮带，更要把好关，不要让茂腔越走越远。

图为网友评论。图片来自网络

记者通过对比发现，新编茂腔现代戏《失却的银婚》相比传统剧目，在音乐和唱腔上做了较大调整。在这部新编戏中，杂糅了吕剧等其他地方戏的许多声腔因素，而传统茂腔的板式和曲牌被弱化了。同时，该剧的主创团队中多数人并非出身于茂腔。这不禁让许多观众感受到这部戏是创新了，但缺少了茂腔味。

图为新编茂腔现代戏《失却的银婚》演出视频截图。图片来自网络

专家：向后拾传统，向前有传承，新创不是随创随丢

2018年7月，新编茂腔现代戏《失却的银婚》在北京梅兰芳大剧院演出。著名作家莫言在现场观看后表示，该戏演得非常好、非常感人，剧本写得高潮迭起，唱词字斟句酌，但是作为一个听惯了茂腔的“耳朵”，听到唱腔方面大幅度改革，略微有点不习惯，偶尔在里面出现一个茂腔的旋律，感觉特别亲切。

同年8月，中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗在《中国文化报》上发表文章《让好政策更好地促进戏曲艺术全面发展》。文章指出，《失却的银婚》整体创作比较成熟，但是来自茂腔文化生态的戏迷观众却给予了强烈批评，特别是音乐创作超越了传统茂腔审美的限制。这是剧团建制不完整导致的艺术创作力出现偏差所致，也是创作团队对于茂腔发展定位与地域群体出现偏差所致。文章表示，作品的论争进一步提示出当前创作更应该审慎地面对戏曲题材、风格以及创新手段、创新效果，进一步倡导理性创作、激情演出；向后拾传统，向前有传承，让新创不是随创随丢，而成为戏曲传统的创造转化与创新发展。

对于传统戏曲特别是地方戏的创新，有不少专家曾发表论述。普遍认为，创新的基础是继承。山东省文化和旅游厅二级巡视员刘敏在《中国文化报》上曾发表文章《文艺创作攀登“高峰”需锤炼基本功》。他指出，文艺创作要创新，但不能盲目求新，要在扎实继承的基础上进行创新，要在符合艺术品种特色和题材需要的基础上进行创新。“新”并不等于“好”。创新不能失去艺术本体，不能盲目跟风、追求时髦、追求所谓的“唯美”。特别是地方戏，你把别人的东西都借来了，结果自己本体的东西没了，你就失去了存在的价值。（姜宁 王龙龙）