最近，中央美术学院美术馆的一个展览成了不少人的“打卡地”。

展览现场。展方供图

一进美术馆，你就能看到一个几层楼高的巨大镜子，把平铺在地面上的唐人街街景反射出来。不论是大人还是孩子，来到这里都成了“戏精”——要么做出扒着窗沿仿佛要从楼上坠落的样子，要么悬在救生梯上，然后催着同伴拍下照片。

展览现场。央美供图

与其说这是个当代艺术展览，不如说更像一个游乐场。

比如，在美术馆外的作品《泳池》——你可以选择待在水面之上，或是进入“水底”。

展览现场。央美供图

又比如，在《教室》这个作品中，观者会看到自己的影子投射到一面透明的玻璃上，而观者虚幻的影像与玻璃后废弃的教室结合，给人造成一种“鬼魂”出现在教室的幻象。

展览现场。央美供图

除了这些让你如同置身游乐场的艺术品，还有一些会让游人感受到艺术家巨大的脑洞。

美术馆外，一间中国北京胡同里常见的平房被吊车吊起来悬在半空，房子底部带着根须，仿佛还有泥土，就像是一棵刚从土里拔出来的大树。

另外，这件名为《日间的白亮航班，夜晚的暗黑航班》的作品，可以让你的镜头有一种坐上飞机的感觉。

展览现场。央美供图

这些让你产生“错觉”的艺术品都来自于一位阿根廷艺术家雷安德罗 埃利希。但同时，你也能在展出的作品中看到鲜明的中国元素。

像在“连根拔起的房子”旁，还摆放了一辆上世纪常见的老自行车，而巨大镜子中的“唐人街”也布满了写有中文的广告牌，作品《楼梯》则参考了央美美术馆的楼梯。

展览现场。央美供图

让观者在产生“错觉”的同时，还有一种熟悉的感觉。

可事实上，其中不少作品都有着几年甚至十几年的历史，并在多个国家展出过。

以本次占据最显眼位置的《建筑》为例，这件作品诞生于2004年的“巴黎不眠夜”。你能明显看出，当时这件作品中的建筑具有明显的西方建筑形态。

但当这件作品出现在中国，其中的建筑变成了唐人街的形态，甚至你还能看到，雷安德罗 埃利希把自己名字的简化成“雷安”两个中国字，印上了广告牌。

这样的改变和艺术家本人的想法密不可分。

他在后来的讲座中说，自己认为，最重要的就是“沟通、交流”。埃利希以这样的想法与观者沟通。

展览现场。央美供图

“我认为在中国这样一个非常不同的文化，能够有这样的一个真正的实质性的交流，我觉得非常感动。我们可以感受到来自地球另一方，我们相互地感受到对方的思想。”

他甚至在展览的墙壁上印上了这样一行字：“我感兴趣的是，在视觉艺术中，时间不属于作品，而是属于观者。”（宋宇晟）