■我们既要关注传统与现代的连接，也要构建艺术与生活的关联

■真正的创新，是在坚持传统文化内核的前提下，引入更有吸引力的叙事策略，引发国人尤其是年轻人强烈的情感共鸣

近日，有报道说在央视春晚舞台上大放异彩、一鸣惊人的舞蹈诗剧《只此青绿》，将推出数字藏品纪念票及系列创新形式的数字藏品，以创新技术弘扬民族文化，为观众构建更多通往民族文化IP的桥梁。这是演出行业的首个数字藏品纪念票。

一

《只此青绿》通过展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章，以一位故宫青年研究员“穿越”到北宋为线索，借展卷人的视角生动呈现了画家王希孟创作《千里江山图》的故事，让观众徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学的意趣之中。该作品高度艺术性的呈现，让传统文化焕发出时代生命力。

《只此青绿》是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次实践，它的一鸣惊人，归根结底，是与深厚的传统文化作支撑分不开的。没有传统文化提供强大的依托力量，再好的表演方式和创新手段，或许就只是无源之水、无本之木。其一鸣惊人背后的逻辑，也给予我们这样的思考和启示：传统文化尤其是优秀的传统文化，并非自带衰老基因的文化，只要找到合适的表现形式、传播载体和传播渠道，它完全可以通过与创新结合、以艺术赋能找到自己的位置，进而在多元表达、多元生存中演绎出新的生命芳华。

对优秀传统文化而言，我们为什么要强调艺术创新表达与多元生存的可能性和必要性？理由至少有三：

一是中国传统文化积淀深厚，历经了几千年的文明演进。中华文化有着自己瑰丽丰富的故事，故事里藏着老百姓的日常，也藏着时代的变迁和思想的演进；故事里蕴含着这片土地上的文化习俗，也蕴含着历史的文脉和民族的精神，它们需要被发现和被知晓。而通过创新方式、艺术手段进行多元表达，应是一种无可替代的选择路径。

二是寻找和强化自身的文化身份和文化认同感，不断增强文化自信，也需要借助艺术的创新与多元表达。如果说，传统文化不仅生动述说着过去，也深刻影响着当下和未来的话，那么，借多元表达的艺术载体对优秀传统文化进行生动诠释，自能激发现代观众内心对民族历史、传统文化的敬畏与珍视。

三是对艺术本身而言，也只有重视并渗透、浸润到传统文化中，换言之，也只有融入对传统文化的多元表达中，才能捕捉到鲜活的灵感、汲取新鲜的力量，进而在守正创新、铸魂壮骨中焕发勃勃生机。

而今，日新月异的数字技术发展，为中华优秀传统文化的传播、转化、创新开辟了新的空间和路径，让传统文化焕发出新的活力。毋庸置疑，传统文化的多元表达、多元生存，不仅完全可能，而且迫切而必要。只是，让传统文化实现真正意义上的多元表达和多元生存，关键要在涵养传统文化素养、培养年轻观众和提升艺术质量上下足功夫。

二

中国传统文化源远流长、博大精深，无论进行何种形式的艺术表达，前提必须是全面、辩证、深刻地把握中国传统文化的精髓。须知，正是因为历史文化积淀的厚度与思想挖掘的深度，才为传统文化的多元表达和多元生存奠定了坚实的基础。

值得一提的是，并不是每一种文化传统背后都有着宏大叙事，有些背后的故事或许很平常很普通，却承载着老百姓的文化乡愁。因此，大到国家利益、民族选择，小到家长里短、油盐酱醋，对于历史文化过往的点点滴滴，我们不仅应该保护好、传承好，而且应该正确理解好、精准表达好。这意味着，我们既要关注传统与现代的连接，也要构建艺术与生活的关联。因为中国传统文化的魅力，不仅建立在美和诗意之上，而且也建立在对世界、社会与人的关系处理上。从这个层面而言，任何借艺术表达的名义，对传统文化进行所谓的“戏说”乃至“曲解”，都是不负责任的。

比如戏曲。不管怎么创新、如何改进表达形式，戏曲始终要具备属于自己的独特艺术审美方式，诸如舞台、服饰、化装、唱念、做打等。传统的戏曲作品中还蕴含着丰富的传统价值观，这些基本的架构就如压舱石般轻易不会更改。这是它们各自的基因密码、识别代码、核心筹码。因此，真正的创新，是在坚持传统文化内核的前提下，引入更有吸引力的叙事策略，引发国人尤其是年轻人强烈的情感共鸣。

毫无疑问，加强对传统文化的多元表达，提升多元生存的质量，是对创新、匠心提出了更新、更高的要求。在日新月异的今天，传统文化需要不断寻找新的呈现形式、表达方式，收获更丰富的时代价值。我们要在尊重历史、尊重文化的基础上，围绕传统文化的主题尤其是其中蕴含的传统价值观，匠心独运地进行符合现代文明的扬弃和阐释，使其成为现代文明的有机组成部分。总之，要搭建好“历史与当下、古人与今人、传承与发展、高雅与通俗、古籍与艺术、抽象与具体、理性与感性沟通的桥梁”，实现雅俗共赏、老少皆宜的效果和目的。

优秀传统文化是一个取之不尽、用之不竭的宝库，而且在人类发展进程中，文化的传承和涤荡始终交替进行，不断推动人类文明的凝聚与提升。是的，优秀传统文化的魅力从来都在，只是我们需要用时代的眼光，发现更多的打开方式。