中国网北京11月24日讯 受疫情影响暂停演出活动后，北京人艺的舞台将正式迎来大幕重启。不仅原有演出计划中的《李白》《原野》会于近日回归，还有新排版《情人》会作为第一部复演剧目，于11月27日起登陆人艺实验剧场。
11月23日，《情人》举办媒体见面会，导演徐昂携演员卢芳、荆浩、李越亮相。从17年前的导演首秀，到如今的重新审视、呈现，导演徐昂此次与新《情人》再出发，将带领观众一起去感受这部外国名作的舞台新解。
《情人》举办媒体见面会（摄影：李春光）
本土化尝试，找到符合原著的独特语言
《情人》是诺尔贝尔文学奖得主哈罗德·品特的作品，于2004年在北京人艺首演。区别于传统现实主义话剧的表现形式，这部作品用看起来荒诞性十足的故事和充满象征意味的情节设计，让观众在真实与虚构间感受到强烈的戏剧性。一向有着多部外国作品本土化经验的徐昂，此次做出了新的探索和尝试。“作者有着非常生活化的台词，既不能复杂也不能夸张。重新再翻译剧本，我回到了作者的意愿，保持了他语言独特的面貌。”徐昂表示，作者获得诺贝尔文学奖一个重要的原因就是他对语言的运用方法，通过对剧中短句与短句之间的对应翻译，兼顾了语言的表意和节奏，可以让中国观众去认识和理解这部作品的原貌。
《情人》排练剧照（摄影：李春光）
打破传统观演关系，探讨小剧场更多可能
名作新排，导演徐昂用了“去繁就简”四个字来形容自己的创作理念。在他看来，比起自己原来的创作，这次想去掉更多手法上的东西，呈现出一种更加纯粹的剧中人视角。在此次新排版当中，打破了演员直面观众的传统观演关系，让演员在大多数情况下不去面向观众寻求反馈，而是更多面向对手进行交流，观众成为第三方旁观者，观看剧中一对夫妻间跳进跳出的游戏。“小剧场本身有更多可能性。”徐昂说道，同时担任舞美设计的他，还采用了生活中的点光源来代替一部分舞台光效，营造出真实的生活场景，给观众带来一种全新的戏剧体验。
《情人》排练剧照（摄影：李春光）
聚焦精神层面，检视生活引人共鸣
无论是人内心的孤独，还是对婚姻情感生活的困境，《情人》都没有仅仅停留在表现生活现象，而是聚焦在人的精神层面，去让观众反观自己的生活。剧中一个房间，一组沙发，两个主人公——荆浩塑造的男主人公理查德，卢芳饰演的女主人公萨拉，都给了人强烈的艺术还原感。在如同文艺片般浪漫而又清冷的氛围中，两个演员之间通过不同身份、不同角色之间的转换，再现了婚姻关系中人对于内心的寻找，让这出游戏显得真实又荒诞。看似距离生活很远的场景，又给予人距离生活很近的共鸣感，“我们没有在解决问题，而是在正视和检视问题。”徐昂说道。让观众以审视的角度从剧中抽离出来，开展冷峻的思考，这也是《情人》新排上演的意义。
《情人》排练剧照（摄影：李春光）
《情人》排练剧照（摄影：李春光）
