从左至右：秦朴、王鹏、林永平 摄影 李宁

　　花丝镶嵌是中国的传统手工技艺，其起源可以追溯到春秋战国时的金银错工艺。花丝镶嵌，是花丝和镶嵌两种工艺的结合。“花丝”是指将金、银等金属抽成细丝，用编织、堆垒等技法将其编结成形，“镶嵌”则是指将珍珠、宝石等镶在金属片做成的托或者凹槽中。

　　现存的明万历皇帝的金翼善皇冠，代表着这项工艺曾经达到的高度——皇冠所用的金丝比头发丝还细，虽然皇冠高度达24厘米却轻薄如纱，最令人惊叹之处在于，整件物品看不到一个接头。

　　很多人对这门技艺的印象，就这样停留在了其作品呈现给人们的精雕细琢和金碧辉煌的美感中，而在津派花丝镶嵌技艺传承人王鹏和他的两位师傅的讲述中，这是一项金与火交织而成的艺术。

　　据王鹏介绍，花丝镶嵌在清代是宫廷技艺，清朝灭亡后，造办处的很多匠人流落民间，其中一部分到了天津，当时东西方文化在天津交融发展，在天津的老匠人为了生存，吸收了欧洲的镶嵌工艺。

　　王鹏告诉记者，他的每一件作品工期都很长，即使是最普通的作品也要几个月的时间才能完成。1990年进入天津首饰厂工作的王鹏，在那里开始了他和花丝镶嵌工艺的接触。如今他已经是中国工艺美术大师，多次获得中国工艺美术的最高奖项“百花奖”并在国外进行展览。

　　王鹏说，和中国传统的花丝镶嵌相比，津派花丝镶嵌技艺其实是变革的产物。据王鹏介绍，花丝镶嵌在清代是宫廷技艺，造办处有很多匠人为嫔妃等制作首饰。清朝灭亡后，造办处的很多匠人流落民间，一部分在北京琉璃厂，还有一部分到了天津武清和老鼓楼附近。

　　那时天津是第一批开放的通商口岸之一，经济发达、租界林立，多种文化在这里交融。西方人将他们首饰设计和制作的理念带到天津，当时人们称他们的首饰为“洋镶”。在天津的老匠人为了生存，吸收了欧洲的镶嵌工艺。“古老的花丝工艺和欧洲优秀的镶嵌工艺相结合，就是津派花丝镶嵌的特点。这实际上是一种变革，在变革中求生存。”王鹏说。

　　“网络时代，特别是有了微信之后，人们见过太多好东西，都拿故宫的标准来要求花丝镶嵌作品。看到东西不好，就不要，这在一定程度上抑制了消费”，在王鹏看来，这既是一种压力，也是一种鞭策。

　　无论是王鹏，还是王鹏在天津首饰厂时的师傅林永平和秦朴，都很看重变革和创新。

　　林永平17岁便进入天津首饰厂，一直工作到退休，如今是天津市工艺美术大师。他告诉记者，在花丝镶嵌中，熔金、拔丝、焊接等环节都要靠火辅助完成，具体做法是用一个吹筒对着煤油灯吹气，以控制火的大小。“吹不好时，有时会把烟吸到嗓子里，脸成天都被熏得黑乎乎的。其实那时已经有煤气，但老人们不懂利用，后来才改用煤气，再后来用管道控制，既解决了冒烟问题，火候也更好控制。”林永平回忆说。

　　对于非遗传承过程中对“传统”的继承，王鹏这样认为：“拿煤油灯吹，这叫传统？我觉得是落后。工艺的灵魂是对任何工具不要有限制，也不要有排斥，目标应该是达到最完美的效果。”在王鹏看来，这几年是中国工艺美术更新换代的时期，有些老工艺已经跟不上现代人的审美了。

　　“网络时代，特别是有了微信之后，人们见过太多好东西，都拿故宫的标准来要求花丝镶嵌作品。看到东西不好，就不要，这在一定程度上抑制了消费。”在王鹏看来，这既是一种压力，也是一种鞭策。

　　要生存，唯有在继承的基础上创新，而创新首先体现在设计环节。但凡和秦师傅合作，每件作品问世前，他们都要讨论很长时间。有时候，对于一件已经完成的作品，师徒几人也会拿出来再三品评。

　　王鹏推崇中国传统文化且敬畏自然，设计时注重作品的文化底蕴并喜欢借助材料的天然形状进行设计。比如他曾经收集了大量的异形珍珠，之后以此为材料设计出了别具特色的胸针。有一年去芬兰进行个人展览，展品中包括使用了大量异形珠的作品，其间发生的一件事让王鹏颇为感慨。

　　“一位当地的设计师和我聊天，他非常喜欢异形珠作品，问我的灵感来源。我就对他说，我的灵感来源于中国传统艺术。我们宋代有个皇帝叫宋徽宗，政治上没什么建树，但艺术成就很高，他对花鸟画的理解，现代人都很难达到，我只不过是将他平面绘画中的构图变得立体了。他说他看过国画，觉得很一般，看不懂。我打开网络搜索了一些作品让他看，他看完觉得很惊讶，问是什么时候画的。我说是一千多年以前，那时候中国人就把构图、色彩、造型等问题都解决了。他觉得中国人很伟大，我能明显感觉到他对我们的文化产生了敬仰。”王鹏说。

　　“现在的很多非遗项目，都是非遗传人怕技艺失传，出于社会责任感在做传承工作，但我们的力量十分有限。比如我们教徒弟，不收学费反而发工资，但是你一个月给他2500元，别的地方给3000元他就走了，没有任何约束，而且根本意识不到，更不会感激师傅花在他身上的心血”

　　王鹏已经是中国工艺美术大师，但对领他入门的两位师傅的尊敬，却一直未变。王鹏说，他刚学艺时，不少老师傅还有“教会徒弟饿死师傅”的想法，而他的两位师傅却肯倾囊相授。2006年，王鹏成立了自己的工作室，便将两位师傅也请来一起合作。

　　如今王鹏和师傅恨不能将几十年的心得、经验都传授给后人，却传人难寻。据林永平说，花丝镶嵌是一门很依赖于经验的技艺，比如焊接环节，要将0.2毫米左右甚至更细的金属丝焊接在其他器物上组成纹饰，而不同的金属熔点不同，所以火候的掌握至关重要，温度高会导致金属熔化，前功尽弃。即使是像林永平这样经验丰富的人，也免不了失手。

　　不久前林永平做了一件名为“五福捧寿”的作品，“攒活儿”时中间的圆要靠火定型，结果稍一失手，不是很圆。虽然外行人看不出来，但对于作品中的瑕疵，林永平却耿耿于怀。

　　“很多技艺和经验，如果不传承下去，那面临的后果就是人亡艺亡。”王鹏说。他给记者讲了一件让他后悔至今的事。

　　花丝镶嵌常和其他工艺相结合，比如烧蓝（以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成工艺品）。曾经有一位师傅在烧蓝时还能烧出恰到好处的红色，这位师傅曾经对王鹏说：“给我派两个小孩儿过来，我教给他们怎么看火，半天就掌握了。”当时那位师傅年纪并不大，所以王鹏没放在心上，谁知过了不久，那位师傅去世了。他几十年实践总结出的经验，再也无人能知。

　　“我们当时学徒，没有太多选择，而且相当于国家出钱培训，我们也愿意学。现在的孩子内心很浮躁，有很多选择，当他做什么都行的时候，实际上是做什么都不行了。现在的很多非遗项目，都是非遗传人怕技艺失传，出于社会责任感在做传承工作，但我们的力量十分有限。比如我们教徒弟，不收学费反而发工资，但是你一个月给他2500元，别的地方给3000元他就走了，没有任何约束，而且根本意识不到，更不会感激师傅花在他身上的心血。我觉得这需要国家的扶持，要让年轻人对老一辈人有敬仰之心，对中国传统文化有认同，这样传统技艺才能真正传承下去。”王鹏说。

　　林永平说，他们做花丝镶嵌基本不盈利，只是做些样品教徒弟，工作室靠其他业务支撑。尽管如此，他们仍将传承的重任扛在肩上。王鹏说，政府的保护只是一方面，非遗传承人和匠人们要有一种创新和与时俱进的精神，最终还是要靠设计、工艺上的进步和与现代生活的结合，把传统的东西发扬光大，不能让人们把传统、非遗等和老古董等同起来。　本报记者 李宁

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　　讲述人

　　传承人王鹏等